Sandro del Pistoia:

Per il filosofo: “L’arte è ciò che svela alle nostre coscienze difese e tranquille che «l’uomo è un lacerato» e che questa lacerazione è incomponibile, nonostante tutti gli sforzi delle religioni che ne proiettano nell’aldilà la composizione, e della ragione che, nell’aldiquà ci difende dall’irruzione della follia, sempre in agguato ai margini della nostra assennatezza”.

C’è chi preferisce Toulouse Lautrec : “L’arte è come la merda, si sente, non si spiega”.

Un curatore direbbe che: “Talvolta vedere un opera buona è come entrare nel cervello di una persona ed ascoltare i suoi pensieri”. Per lo studente: “L’artista è quello che ti insegna il modo di vedere il mondo e di vederlo a modo tuo”.

Per la platea: “È il superamento della soglia simbolica dello spazio teatrale”.

Per lo psicologo: “L’arte è una grande consolatrice e placatrice, essa rappresenta la compensazione più preziosa delle insufficienze dell’esistenza”

Per un designer: «L’arte è rinnovare la tradizione tutti i giorni”.

Il pragmatico direbbe che: “Fare arte è come fare sesso, alcuni godono davvero, alcuni fanno finta. L’artista gode sul serio, e se stiamo davanti alle sue opere, anche senza accorgercene godiamo un po’ anche noi”.

Per me l’arte è tutto questo e tutto ciò che fa una persona in grado di installare un’altalena in sala e saper oscillare da dentro il salotto a fuori la finestra.

L’arte di Sandro è qualcosa che unisce tutte queste definizioni e allo stesso tempo ne crea una nuova. Le sue sculture fatte di moduli intrecciati che ripetendosi creano pieni e vuoti, dialogano con qualsiasi ambiente senza turbarne la sua primitiva ed attuale caratterizzazione. Non si tratta mai di uno stravolgimento, ma di una sincronia di tempo e di spazio che permette alle sue installazioni di arricchire ciò che c’era, alterando la percezione comune e regalando un ricordo indelebile. Una ricerca che si sviluppa in geometrie – rassicuranti elaborazioni per la parte razionale di ognuno di noi – che non necessitano di “riempire i vuoti”, che vivono di trasparenze e di aria. Strutture concrete di legno, ferro o pelle, che aggiungono alla loro forma le forme circostanti, che si colorano dei colori che le circondano. I lavori di Sandro non sono solo bellezza, sono ricerca di elevazione al sublime, recupero di una condizione primordiale, riflessione sulla contemporaneità, sul ruolo dell’umanità e della natura e sulla coscienza umana rispetto al prossimo.

Laura Orlandi

Sandro del Pistoia first studied architecture in Florence; however later he immersed himself in sculpture and in 2007 completed his degree at the Carrara Academy of Fine Arts. In 2014 he has been selected for an artist-in-residence program at the Shanghai SWATCH Art Peace Hotel, where he has been working for 6 months on creating sitespecific series of artworks.

In his Walk in the Future series Sandro continues to expand his oeuvre on hexagonal sculpture. It is based on carefully structured hexagonal modules made of wooden sticks that with both simplicity and repetitiveness allow to create a stable unity, either smoothedged and self-enclosed, or open and potentially infinite. These sculptures derived from artist’s study of graphene that on atomic scale constitutes a honeycomb lattice made of carbon atoms.

Graphene has many unique properties such as electric conductivity, thermal conduction and structural robustness, which are valuable for electronics, optics and other fields of science and technology. It was observed only in 2004; its properties are not well understood yet, though the potential applications seem to be very wide.

One of its applications is in nanotechnology, primarily in carbon nanotubes. Sandro’s recent sculpture Walk in the Future No 1 is an artistic representation of a carbon nanotube’s structure and, according to its title, can be seen as a reference for future constructions. It’s worth mentioning that sculpture’s hexagonal structure has proved itself useful for architecture and design, as it is a little bit more compact than a structure made of squares.

Such a traditional square kind of architecture can be seen as a passing one in Sandro’s recent sculpture Falling Business No 5 where a vast cocoon of silk threads has been spun around a heavy-like wooden model of a city. This work is an artist’s reflection on Chinese reshaping society and architectural remodeling of Shanghai city in particular. Work also drew inspiration from the shape and structure of silkworm cocoon, as a tribute to Chinese invention and passing on the technique of silk production. Organic structure of silk cocoon is visually very similar to a yarn of carbon nanotubes. It alludes here to establish an artist’s research on emerging woven architectural structures without seams and bio-mimetic design.
As true as before, “artists have an awareness of the great trends that are developing”1 and devoting themselves to transmitting new ideas of our time in the fields of art and integrating them directly into society. Sandro’s works, characterized by simplicity, economy of organization, functionality and aesthetics, make poetic and beautiful what is complex and difficult to understand. They also show a potential dynamic interaction between architecture, design, art, science and technology, which is so necessary in our increasingly changing society.

Valerie Stupnikova

Different forms of art are welcome to the artist residency, to explore the contemporary arts in China’s most vibrant city: photography, music, filmmaking, writing, dancing, painting, conceptual art and many more.

The applications are reviewed by an international committee whose efforts ensure that a broad range of artistic disciplines, styles and national origins is represented. The selection process aims to integrate artists in a spirit of openness and curiosity about creativity in its diverse forms and contexts.

At present, the members of the Artist Selection Committee are: Nayla Hayek, Chair of the Board of Directors, Swatch Group; Nick Hayek, CEO, Swatch Group; George Clooney, Actor; François-Henri Pinault, Chairman and CEO, Kering; Mikhail Kusnirovich, Russian Entrepreneur and Chairman of the Strategic Development Committee of the Department Store GUM; Sir Francis Yeoh, Chairman of YTL Group.

Known and unknown artists are invited to stay and work for a period of 3 up to 6 months in one of the 18 workshops and apartments. They meet to exchange ideas, prepare and enjoy meals together, talk about their work and life in Shanghai, plan new projects and share their visions.

The artists-in-residence are accommodated in the hotel at the invitation of Swatch Group, which for its part only asks that they leave a “trace” of their stay.

The Swatch Art Peace Hotel artist residency aims to contribute in a significant manner to the cultural and artistic development of Shanghai. Artists will benefit from their exposure to an international public at the most prestigious location in Shanghai, and it is hoped that the artist residency will serve as an open door to the world, a permanent invitation to engage in cultural exchange.

Tenere insieme, dal latino continere, sembra la cifra stilistica, se cosi’ la si puo’ definire, della ricerca artistica di Sandro del Pistoia, dalle azioni performative dei primi anni alle ultime sculture e installazioni.

Sandro del Pistoia si avvale anche della fotografia e del video, ma il suo modo di progettare e di pensare e’ sempre in tre dimensioni. Si tratti delle forme organiche costruite assemblando moduli esagonali realizzati con bacchette di legno, quelle con cui il suo lavoro e’ piu’ conosciuto, o di fermare una porzione di aria all’interno di enormi sacchetti, l’artista riesce a coniugare la forza delle strutture che crea al loro essere visivamente effimere, leggere, essenziali e apparentemente vanificanti. Le sue forme, appunto contengono o vengono contenute.

Questo secondo caso è quello della scultura finita, ma potenzialmente “infinibile” perchè ripetibile all’infinito, con cui Sandro del Pistoia ingombra fisicamente la sala principale della Galleria Margini: una installazione unica site specific che si snoda nello spazio della galleria, definita dall’artista “smisuratamente sobria”. Sobria perché costituita dal ripetersi armonico della stessa forma, vera ed essenziale, priva di orpelli, ma che porta alla creazione di un’altra forma, più grande, smisurata. Gli interventi site specific di carattere macroscopico presentati dall’artista, tra cui rientra l’ultimo progetto presentato da Margini, sono intitolate in inglese fragile (come fragile relation e fragile intention pensate per Pietrasanta nel 2012) puntando proprio sull’ambivalente sinergia tra delicatezza delle forme e forza delle strutture.

Un percorso verso l’essenza delle cose, verso la Natura intesa nei suoi segreti legami molecolari e submolecolari. In mostra convivono la grande installazione Continente dal volume di circa cinquanta metri cubi, creato modellando la flessione di sessanta fasce di legno, e la serie Grafene, ispirata all’omonimo materiale costituito da uno strato monoatomico di atomi di carbonio, scoperto nel 2005 dai fisici Andre Geim e Konstantin Novoselov dell’Università di Manchester, per cui nel 2010 hanno ricevuto il Premio Nobel.

Il grafene ha importantissime caratteristiche, prima tra tutte la capacita’ di trasportare elettroni ad una velocità molto elevata, pur essendo infinitamente sottile e duttile. Base di questo materiale e’ il carbonio, elemento che, tra le altre cose, richiama la grafite e quindi il lapis, il disegno e la progettazione.

Verrebbe da chiedersi come possa essere ripensato l’antico rapporto tra arte e filosofia come strumenti di ricerca delle verità alla luce del progresso scientifico. Oggi tra i creativi sono da annoverarsi al primo posto gli scienziati e il ruolo dell’artista si colloca tra conservazione e divulgazione dello scibile, agli antipodi rispetto all’informazione mediatica. L’arte rende poetico ed empatico cio’ che e’ complesso e strutturato, come la Natura fa con l’arcobaleno. Così i contenitori e i contenuti di Sandro del Pistoia rendono fragile ciò che e’ forte.

Federica Forti

È un caso unico e incredibilmente stimolante che una struttura lontana dalle rotte commerciali che, al giorno d’oggi, l’Arte e i suoi protagonisti principalmente seguono possa diventare parte integrante del processo creativo. E scardinare certe antiquate considerazioni sulla effettiva nobiltà dei luoghi destinati all’Arte più celebrata. L’Hotel Principe di Forte dei Marmi ha avuto questo coraggio. Una struttura all’avanguardia, una misuratissima ricerca formale, uno stile che recupera dal passato alcune delle sue riconoscibili qualità: con intuizione e lungimiranza, l’Hotel Principe ha seguito il richiamo di una luce entusiasmante e misteriosa, credendo che, adesso più che mai, contenuto e contenitore, apparenza e sostanza, debbano assolutamente dialogare tra loro.

BIO-S: Scultura Organica ha queste solide basi. Ed è stata concepita da tale idea: quella di una struttura vivente. E di conseguenza quella di una scultura vivente, organica, in continua mutazione, naturalmente concepita secondo una evoluzione che possa andare al di là della materia stessa: universi unicellulari o pluricellulari che possano rispondere alla primigenia esigenza dell’auto-sostentamento; organismi concettuali strutturati attraverso differenti processi costruttivi e de-costruttivi che riescano a trarre spunto e ispirazione dalla Natura stessa, nei suoi inviolabili atti di riconfigurare l’universo ogni qual volta ne senta il bisogno. L’Arte in tutto ciò si fa interprete privilegiata: con BIO-S Scultura Organica, gli scultori Sandro del Pistoia e Kenji Takahashi diventano loro stessi contenuto e contenitore, membrana e nucleo di un concetto artistico legato indissolubilmente al contemporaneo. Puntando la loro attenzione alla grandezza del microcosmo, trasformano l’inerte materia (legno, metallo per l’italiano; marmo, plastica per il giapponese) in sostanza pulsante.

Sandro del Pistoia, forse uno dei giovani scultori contemporanei italiani più sensibili, costruisce le sue strutture modulandole mediante cellule organiche esagonali, combinate in composti potenzialmente infiniti che raggiungono un equilibrio formale attraverso la tensione controllata degli elementi. Cerniere e giunti plastici di nuovissima concezione trattengono le forze in gioco e individuano, racchiudendolo, uno spazio vitale materico ed aereo allo stesso tempo, generato dalla combinazione razionale degli elementi.
La sensibilità molecolare dello scultore giapponese Kenji Takahashi trova invece nell’idea stessa di essenza la sua più geniale connotazione: la materia, privata delle sue qualità principali di massa effettiva e volume effettivo, viene de-costruita e ricostruita secondo un processo logico ristrutturante, teso al recupero della sintesi precedente – o alla individuazione di protoesseri neo concepiti – mediante la riparazione del frazionamento seguito alla de-strutturazione deflagrante. Il momento della creazione si dilata nelle varie fasi come naturale traslazione del concetto vitale e biologico di evoluzione: e anche là dove l’artista proceda a una distruzione della materia in realtà egli fornisce la spinta per il nuovo che verrà.