Different forms of art are welcome to the artist residency, to explore the contemporary arts in China’s most vibrant city: photography, music, filmmaking, writing, dancing, painting, conceptual art and many more.

The applications are reviewed by an international committee whose efforts ensure that a broad range of artistic disciplines, styles and national origins is represented. The selection process aims to integrate artists in a spirit of openness and curiosity about creativity in its diverse forms and contexts.

At present, the members of the Artist Selection Committee are: Nayla Hayek, Chair of the Board of Directors, Swatch Group; Nick Hayek, CEO, Swatch Group; George Clooney, Actor; François-Henri Pinault, Chairman and CEO, Kering; Mikhail Kusnirovich, Russian Entrepreneur and Chairman of the Strategic Development Committee of the Department Store GUM; Sir Francis Yeoh, Chairman of YTL Group.

Known and unknown artists are invited to stay and work for a period of 3 up to 6 months in one of the 18 workshops and apartments. They meet to exchange ideas, prepare and enjoy meals together, talk about their work and life in Shanghai, plan new projects and share their visions.

The artists-in-residence are accommodated in the hotel at the invitation of Swatch Group, which for its part only asks that they leave a “trace” of their stay.

The Swatch Art Peace Hotel artist residency aims to contribute in a significant manner to the cultural and artistic development of Shanghai. Artists will benefit from their exposure to an international public at the most prestigious location in Shanghai, and it is hoped that the artist residency will serve as an open door to the world, a permanent invitation to engage in cultural exchange.

È un caso unico e incredibilmente stimolante che una struttura lontana dalle rotte commerciali che, al giorno d’oggi, l’Arte e i suoi protagonisti principalmente seguono possa diventare parte integrante del processo creativo. E scardinare certe antiquate considerazioni sulla effettiva nobiltà dei luoghi destinati all’Arte più celebrata. L’Hotel Principe di Forte dei Marmi ha avuto questo coraggio. Una struttura all’avanguardia, una misuratissima ricerca formale, uno stile che recupera dal passato alcune delle sue riconoscibili qualità: con intuizione e lungimiranza, l’Hotel Principe ha seguito il richiamo di una luce entusiasmante e misteriosa, credendo che, adesso più che mai, contenuto e contenitore, apparenza e sostanza, debbano assolutamente dialogare tra loro.

BIO-S: Scultura Organica ha queste solide basi. Ed è stata concepita da tale idea: quella di una struttura vivente. E di conseguenza quella di una scultura vivente, organica, in continua mutazione, naturalmente concepita secondo una evoluzione che possa andare al di là della materia stessa: universi unicellulari o pluricellulari che possano rispondere alla primigenia esigenza dell’auto-sostentamento; organismi concettuali strutturati attraverso differenti processi costruttivi e de-costruttivi che riescano a trarre spunto e ispirazione dalla Natura stessa, nei suoi inviolabili atti di riconfigurare l’universo ogni qual volta ne senta il bisogno. L’Arte in tutto ciò si fa interprete privilegiata: con BIO-S Scultura Organica, gli scultori Sandro del Pistoia e Kenji Takahashi diventano loro stessi contenuto e contenitore, membrana e nucleo di un concetto artistico legato indissolubilmente al contemporaneo. Puntando la loro attenzione alla grandezza del microcosmo, trasformano l’inerte materia (legno, metallo per l’italiano; marmo, plastica per il giapponese) in sostanza pulsante.

Sandro del Pistoia, forse uno dei giovani scultori contemporanei italiani più sensibili, costruisce le sue strutture modulandole mediante cellule organiche esagonali, combinate in composti potenzialmente infiniti che raggiungono un equilibrio formale attraverso la tensione controllata degli elementi. Cerniere e giunti plastici di nuovissima concezione trattengono le forze in gioco e individuano, racchiudendolo, uno spazio vitale materico ed aereo allo stesso tempo, generato dalla combinazione razionale degli elementi.
La sensibilità molecolare dello scultore giapponese Kenji Takahashi trova invece nell’idea stessa di essenza la sua più geniale connotazione: la materia, privata delle sue qualità principali di massa effettiva e volume effettivo, viene de-costruita e ricostruita secondo un processo logico ristrutturante, teso al recupero della sintesi precedente – o alla individuazione di protoesseri neo concepiti – mediante la riparazione del frazionamento seguito alla de-strutturazione deflagrante. Il momento della creazione si dilata nelle varie fasi come naturale traslazione del concetto vitale e biologico di evoluzione: e anche là dove l’artista proceda a una distruzione della materia in realtà egli fornisce la spinta per il nuovo che verrà.

Artista: BERTOZZI & CASONI, BOLLA, CALIGNANO, CARAVAGGIO, CONSANI,
DEL PISTOIA, DEMETZ, FAVELLI, FRANCESCONI, FROSI, GILMOUR,
GRASSINO, MENICAGLI, PAOLINETTI, PERINO & VELE, PUGLIESE, ROIG,
STAMPONE, ULIAN.