Sandro del Pistoia:

Per il filosofo: “L’arte è ciò che svela alle nostre coscienze difese e tranquille che «l’uomo è un lacerato» e che questa lacerazione è incomponibile, nonostante tutti gli sforzi delle religioni che ne proiettano nell’aldilà la composizione, e della ragione che, nell’aldiquà ci difende dall’irruzione della follia, sempre in agguato ai margini della nostra assennatezza”.

C’è chi preferisce Toulouse Lautrec : “L’arte è come la merda, si sente, non si spiega”.

Un curatore direbbe che: “Talvolta vedere un opera buona è come entrare nel cervello di una persona ed ascoltare i suoi pensieri”. Per lo studente: “L’artista è quello che ti insegna il modo di vedere il mondo e di vederlo a modo tuo”.

Per la platea: “È il superamento della soglia simbolica dello spazio teatrale”.

Per lo psicologo: “L’arte è una grande consolatrice e placatrice, essa rappresenta la compensazione più preziosa delle insufficienze dell’esistenza”

Per un designer: «L’arte è rinnovare la tradizione tutti i giorni”.

Il pragmatico direbbe che: “Fare arte è come fare sesso, alcuni godono davvero, alcuni fanno finta. L’artista gode sul serio, e se stiamo davanti alle sue opere, anche senza accorgercene godiamo un po’ anche noi”.

Per me l’arte è tutto questo e tutto ciò che fa una persona in grado di installare un’altalena in sala e saper oscillare da dentro il salotto a fuori la finestra.

L’arte di Sandro è qualcosa che unisce tutte queste definizioni e allo stesso tempo ne crea una nuova. Le sue sculture fatte di moduli intrecciati che ripetendosi creano pieni e vuoti, dialogano con qualsiasi ambiente senza turbarne la sua primitiva ed attuale caratterizzazione. Non si tratta mai di uno stravolgimento, ma di una sincronia di tempo e di spazio che permette alle sue installazioni di arricchire ciò che c’era, alterando la percezione comune e regalando un ricordo indelebile. Una ricerca che si sviluppa in geometrie – rassicuranti elaborazioni per la parte razionale di ognuno di noi – che non necessitano di “riempire i vuoti”, che vivono di trasparenze e di aria. Strutture concrete di legno, ferro o pelle, che aggiungono alla loro forma le forme circostanti, che si colorano dei colori che le circondano. I lavori di Sandro non sono solo bellezza, sono ricerca di elevazione al sublime, recupero di una condizione primordiale, riflessione sulla contemporaneità, sul ruolo dell’umanità e della natura e sulla coscienza umana rispetto al prossimo.

Laura Orlandi

Tenere insieme, dal latino continere, sembra la cifra stilistica, se cosi’ la si puo’ definire, della ricerca artistica di Sandro del Pistoia, dalle azioni performative dei primi anni alle ultime sculture e installazioni.

Sandro del Pistoia si avvale anche della fotografia e del video, ma il suo modo di progettare e di pensare e’ sempre in tre dimensioni. Si tratti delle forme organiche costruite assemblando moduli esagonali realizzati con bacchette di legno, quelle con cui il suo lavoro e’ piu’ conosciuto, o di fermare una porzione di aria all’interno di enormi sacchetti, l’artista riesce a coniugare la forza delle strutture che crea al loro essere visivamente effimere, leggere, essenziali e apparentemente vanificanti. Le sue forme, appunto contengono o vengono contenute.

Questo secondo caso è quello della scultura finita, ma potenzialmente “infinibile” perchè ripetibile all’infinito, con cui Sandro del Pistoia ingombra fisicamente la sala principale della Galleria Margini: una installazione unica site specific che si snoda nello spazio della galleria, definita dall’artista “smisuratamente sobria”. Sobria perché costituita dal ripetersi armonico della stessa forma, vera ed essenziale, priva di orpelli, ma che porta alla creazione di un’altra forma, più grande, smisurata. Gli interventi site specific di carattere macroscopico presentati dall’artista, tra cui rientra l’ultimo progetto presentato da Margini, sono intitolate in inglese fragile (come fragile relation e fragile intention pensate per Pietrasanta nel 2012) puntando proprio sull’ambivalente sinergia tra delicatezza delle forme e forza delle strutture.

Un percorso verso l’essenza delle cose, verso la Natura intesa nei suoi segreti legami molecolari e submolecolari. In mostra convivono la grande installazione Continente dal volume di circa cinquanta metri cubi, creato modellando la flessione di sessanta fasce di legno, e la serie Grafene, ispirata all’omonimo materiale costituito da uno strato monoatomico di atomi di carbonio, scoperto nel 2005 dai fisici Andre Geim e Konstantin Novoselov dell’Università di Manchester, per cui nel 2010 hanno ricevuto il Premio Nobel.

Il grafene ha importantissime caratteristiche, prima tra tutte la capacita’ di trasportare elettroni ad una velocità molto elevata, pur essendo infinitamente sottile e duttile. Base di questo materiale e’ il carbonio, elemento che, tra le altre cose, richiama la grafite e quindi il lapis, il disegno e la progettazione.

Verrebbe da chiedersi come possa essere ripensato l’antico rapporto tra arte e filosofia come strumenti di ricerca delle verità alla luce del progresso scientifico. Oggi tra i creativi sono da annoverarsi al primo posto gli scienziati e il ruolo dell’artista si colloca tra conservazione e divulgazione dello scibile, agli antipodi rispetto all’informazione mediatica. L’arte rende poetico ed empatico cio’ che e’ complesso e strutturato, come la Natura fa con l’arcobaleno. Così i contenitori e i contenuti di Sandro del Pistoia rendono fragile ciò che e’ forte.

Federica Forti